Польский карикатурист Павел Кучински (Pawel Kuczynski) о причинах мирового кризиса.
Выборы:
Революция:
Перископ:
Свадьба:
Диктатор:
Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения
8 нояб. 2013 г.
6 нояб. 2013 г.
Почему наше будущее зависит от чтения
14 октября выдающийся английский писатель Нил Гейман (Neil Gaiman) прочитал в Лондоне замечательную лекцию о пользе чтения. Вот основные выдержки.
Однажды в Нью-Йорке я услышал разговор о строительстве частных тюрем. Это стремительно развивающаяся индустрия в Америке. Тюремная индустрия должна планировать свой будущий рост – сколько камер им понадобится? Каково будет количество заключенных через 15 лет? И они обнаружили, что могут предсказать всё это очень легко, используя простейший алгоритм, основанный на данных о том, какой процент 10-11-летних не может читать. И, конечно, не может читать для своего удовольствия.
В этом нет прямой зависимости, нельзя сказать, что в образованном обществе нет преступности. Но взаимосвязь между факторами видна.
Я думаю, что самые простые из этих связей происходят из очевидного.
Грамотные люди читают художественную литературу.
У художественной литературы есть два назначения.
Во-первых, она открывает вам зависимость от чтения. Жажда узнать, что же случится дальше, желание перевернуть страницу, необходимость продолжать, даже если будет тяжело, потому что кто-то попал в беду, и ты должен узнать, чем это всё кончится… В этом есть настоящий драйв. Это заставляет узнавать новые слова, думать по-другому, продолжать двигаться вперед. Обнаруживать, что чтение само по себе является наслаждением. Единожды осознав это, вы на пути к постоянному чтению.
Простейший способ гарантировано вырастить грамотных детей – это научить их читать и показать, что чтение – это приятное развлечение. Самое простое – найдите книги, которые им нравятся, дайте им доступ к этим книгам и позвольте им прочесть их.
Все дети разные. Они находят нужные им истории и входят внутрь этих историй. Избитая затасканная идея не избита и затаскана для них. Ведь ребенок открывает ее для себя впервые. Не отвращайте детей от чтения лишь потому, что вам кажется, будто они читают неправильные вещи.
И второе: художественная литература порождает эмпатию. Когда вы смотрите телепередачу или фильм, вы смотрите на вещи, которые происходят с другими людьми. Художественная проза – это что-то, что вы производите из 33 букв и пригоршни знаков препинания, и вы, вы один, используя свое воображение, создаете мир, населяете его и смотрите вокруг чужими глазами. Вы начинаете чувствовать вещи, посещать места и миры, о которых вы бы и не узнали. Вы узнаете, что внешний мир – это тоже вы. Вы становитесь кем-то другим, и по возвращении в свой мир что-то в вас немножко изменится.
Эмпатия – это инструмент, который собирает людей вместе и позволяет вести себя не как самовлюбленные одиночки.
Вы также находите в книжках кое-что жизненно важное для существования в этом мире: ему не обязательно быть именно таким. Всё может измениться.
В 2007 году я был в Китае, на первом одобренном партией конвенте по научной фантастике и фэнтези. В какой-то момент я спросил у официального представителя властей: почему? Ведь НФ не одобрялась долгое время. Что изменилось?
Всё просто, сказал он мне. Китайцы создавали великолепные вещи, если им приносили схемы. Но они ничего не улучшали и не придумывали сами. Они не изобретали. И поэтому они послали делегацию в США, в Apple, Microsoft, Google и расспросили людей, которые придумывали будущее, о них самих. И обнаружили, что те читали научную фантастику, когда были мальчиками и девочками.
15 сент. 2013 г.
19 авг. 2013 г.
Я не понимаю современное искусство
AdMe.ru по материалам статьи Glen Coco
Я взял с собой камень и поехал на выставку современного искусства. Гуляя по выставке, я оставил камень в центре зала, через две минуты вокруг меня стояло восемь человек.
Знаете что? Мне надоело прикидываться. Я ходил в художественное училище, написал диссертацию об искусстве, раз в месяц на протяжении 5 лет посещал все новые выставки и даже что-то покупал там. Но сейчас я, наконец, готов признаться: я не въезжаю в современное искусство.
Можете считать меня деревенщиной, но я не понимаю, почему современное искусство должно быть странным и вызывать одновременно недоумение, гнев, приступы эпилепсии и потерю аппетита. И если передо мной монохромные квадратики и ромбы, у меня нет ни малейшего желания обсуждать их концептуальную составляющую, замысел автора и прочую муть. Давайте заглянем на выставку работ Трейси Эмин в галерее Хэйворд в Лондоне.
В течение трех минут эти ребята смотрят на фотографию сидящей на стуле незнакомой женщины. Представьте, как быстро они бы ее пролистали, увидев среди отпускных фотографий мамы! Понимаете о чем я?
Это видео идет целую минуту, и на нем происходит только то, что вы видите на фотографии: Трэйси скачет на лошади. В это время в комнате сидит куча людей, которые с серьезными лицами смотрят на экран, держась одной рукой за подбородок. Одна девушка даже в блокнот записывает! Вот бы и мне научиться концентрировать внимание на бесконечно долгих и абсолютно бесполезных вещах.
Я не понимаю, фильм действительно такой захватывающий, что можно с упорством смотреть его на крошечном экране сидя на стуле, который вот-вот развалится под тобой?
«Черт побери, те, кто не понимает, как глубок смысл этой полки, заставленной никому не нужным барахлом, такие грубые и неотесанные». Представьте, что вы пытаетесь объяснить, о чем эта выставка, инопланетянину или человеку, попавшему к нам из Средневековья. Спорим, не получится?
Как гласит путеводитель по выставке, это один из тех экспонатов, «которые легко не заметить и пройти мимо – но надо понять его и уделить ему время». Лично мне, чтобы понять, нужно много времени.
Не принимая во внимание известную работу Казимира Малевича, я не понимаю людей, которые покупают это. К слову, сие черное пространство в рамке обойдется вам в 20,000 фунтов. Понятно, что многие вещи в нашей жизни сильно переоценены. Но давайте будем честными, этот бред не стоит таких денег.
Как художники вообще решают заниматься подобными вещами? Думается, коммерческий успех собратьев по ремеслу играет решающее значения: «Товарищ гребет деньги подобными картинками, а чем я хуже?»
В этой инсталляции женщина в темной комнате лежит на полу под звуки не очень приятных на слух мелодий, в то время как пояснительный текст сообщает нам, что так автор хотел выразить свое видение того, как интернет захватывает наши души в прямом и переносном смыслах. Детка, если бы не интернет, ты как минимум не создала бы сие «нечто».
MacBook увенчан пластиковой головой ребенка с нижним бельем и сигаретой в зубах. Налицо социальный подтекст, но какой – остается догадываться. Именно догадываться – авторы хотят, чтобы мы потратили битый час на поиски смысла, ведь априори он в работе присутствует. Не считываешь? Ты отсталый от жизни деревенщина.
Скульптура Мануэля Палоу «5 миллионов долларов в 1 терабайте». Художественное произведение включает в себя внешний диск на 1 терабайт, на котором собрано незаконно скачанных файлов на пять миллионов долларов. Концептуально? Может быть. Искусство? Нет.
Эту «гениальную» работу Демиена Хёрста, одного из успешных современных деятелей искусства, в конце 2003 года отправили на Марс в британском космическом аппарате. В целом Херст уже более пятнадцати лет экспериментирует с пятнами и не только. Интересно, в чем суть экспериментов? Хоть бы перед инопланетянами не позорились.
Еще одна работа Дэмиана Херста «Давайте есть сегодня снаружи» (“Let’s Eat Outdoors Today”). Как видите – это герметичный и прозрачный бокс в котором стоит стол с едой и стулья, и который забит живыми мухами.
Это лишь некоторые примеры того, как художники под эгидой современного искусства создают нечто, что искусством и не является, а ценители сомнительного творчества готовы искать смысл и в смятой бутылке пива, случайно поставленной на стол, при этом употребляя в своих оценках умные слова «экзистенциализм», «антиутопия» и »ретро-футуризм». Может самое время стать честными, и постараться ответить на вопрос:
Как это
превратилось в это?
http://www.adme.ru/articles/ya-ne-ponimayu-sovremennoe-iskusstvo-450355
Приложение: Координаты чудес
5 авг. 2013 г.
Фантастический салют
Отвлечемся от главного
Невероятной красоты салют в Питере на мультимедийном шоу «Алые паруса», организованном компанией компании «Орион-Арт»
20 мая 2013 г.
Российская песня о единстве завоевала пятое место на конкурсе Евровидения
What If – Что, если…
Исполняет Дина Гарипова
Песня создана шведскими продюсерами Габриэлем Аларесом и Йоакимом Бьорнбергом в соавторстве с российским музыкантом, бывшим бас-гитаристом группы «Автограф» Леонидом Гуткиным.
What IfWhat if I could change the path of time? What if we would open up the doors? What if we all opened the arms? Why don’t we always reach out to those Together we can change the path of time. Together we can make a better place What if we all opened the arms? Let’s unite and make a change! What if we all opened the arms? What if we all opened the arms? Why don’t we always reach out to those, | Что, еслиЧто, если бы я смогла изменить ход времени? Что, если бы мы открыли двери? Что, если мы все раскроем объятия? Почему мы не всегда помогаем тем, Вместе мы сможем изменить ход времени. Вместе мы можем сделать лучше жизнь Что, если мы все раскроем объятия? Давайте объединимся и изменим мир! Что, если мы все раскроем объятия? Что, если мы все раскроем объятия? Почему мы не всегда помогаем тем, |
4 мая 2013 г.
Фантазия и явь
«Кризисный» блог не может обойти вниманием детей. Ведь взрослые в ответе перед ними. Возможно, хотя бы ради них мы начнем решать проблемы мира сообща? Дети не заслуживают того, что взрослый мир готовит им сегодня.
Мы уже рассказали о прощальном видео Маржаны Садыковой, об удивительных работах Акиан Крамарик, о мире на всей Земле и других достижениях четвероклассников, о том, чем пичкают детей в школе с ранних лет, о вкусе горького шоколада, и о многом другом.
Сегодня мы представляем вам юного гения художественной фотографии. Ему 14 лет, и он известен как Zev, а также как fiddle oak.
Воздух:
Земля:
Never more:
Осень:
Это не пожарный выход:
Проект:
Летние сказки:
28 апр. 2013 г.
Хор Земли
Осенью 2012 года спутники NASA записали таинственные радиоволны, исходящие из Земли:
Эти радиоволны, впоследствии названные «хором», подверглись цифровой обработке, и человечество впервые услышало голос Земли. Невероятно, но наша планета говорит с нами на языке музыки. На что же эта музыка может вдохновить нас? Конечно же, на танец. Так родилась идея удивительного видео «Хор Земли»:
Постановкой танцев для видео занимался именитый хореограф Кристофер Скотт, музыкальная обработка голоса Земли принадлежит Kerry Muzzey, автору известных саундтреков для ТВ и кино, а танцоры – участники студии DS2DIO.
Кстати
В клипе звучит голос 12-летней Северн Куллис-Сузуки (Severn Cullis-Suzuki), которая в 1992 году выступила на саммите по проблемам Земли (Earth Summit), проведенном под эгидой ООН в Рио-де-Жанейро:
Я всего лишь ребенок, и у меня нет решений. Но я хочу, чтобы вы осознали: их нет и у вас... Я всего лишь ребенок, но я знаю, что все мы – часть общечеловеческой семьи, и ни границы, ни правительства никогда этого не изменят. Я всего лишь ребенок, но я знаю, что все мы вместе в этой лодке и должны действовать как один, единый мир, устремленный к одной, единой цели.
21 апр. 2013 г.
Полагаясь на любовь
По следам поста «Жизнь – это дар»
14-летняя жительница России Маржана Садыкова встревожила сердца своим прощальным видео
Страшная болезнь приковала Маржану к кровати навсегда. Школьница не опустила руки, смертельный диагноз подтолкнул ее к осуществлению жизненной мечты.
«Лень – это когда нет хорошей цели», – говорит Маржана в своем предсмертном видеообращении.
И это не просто слова. Девочка доказала себе и всему миру, что имея огромное желание, можно достичь результата. Она поняла: спасение в творчестве. Будучи прикованной к постели, Маржана организовала у себя дома фотостудию. Помогли ей в этом родные и волонтёры. У девочки появились профессиональная фотокамера, свет, фон. Фотостудия образовалась в обычной московской квартире. В качестве моделей участвовали знакомые, друзья семьи, волонтеры фонда. Позже о фотохудожнице узнало интернет – сообщество. И это не потому, что девочка неизлечимо больна раком, а потому, что она гениальный фотограф.
15 февраля в Москве с большим успехом прошла выставка талантливой фотохудожницы Маржаны Садыковой под названием «Гости».
16 апреля Маржаны не стало. Незадолго до смерти девочка записала прощальное видеопослание.
Не надо искать справедливости в том, что выпадает на нашу долю. Нам не ведомо провидение. Справедливость – вообще, понятие, придуманное человеком. А Вселенная действует по своим законам, которые нам трудно понять, потому что это просто другой уровень сознания…
Я понимаю, что опыт и знания, которые я получила, возможно, превышают ценность этой жизни…
Используйте свои возможности по максимуму, действуйте, полагаясь на любовь, будьте этичны и будьте счастливы. Это лучшее, что мы с вами можем сделать…
Работы Маржаны:
17 апр. 2013 г.
Жизнь – это дар
«Я вижу столько тщеславия и пустоты во многих детях моего возраста. Они возвеличивают себя, вместо того чтобы стараться вдохновлять других. Они ищут отдыха вместо покоя, гордости вместо кротости, безразличия вместо страсти, самодовольства вместо самопожертвования и расточительства вместо благодарности».
Акиан Крамарик
Акиан живет в своем мире. Любые попытки отдать ее в школу, сводить в музей или устроить на частный урок по рисованию терпели крах. Ей быстро становилось скучно, одиноко, неинтересно.
«Бог – мой единственный учитель, – говорит она. – Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках. Иногда я встаю в 4:30 утра, чтобы начать рисовать, пока в доме тишина, пока не проснулись трое моих братьев».
Мир цвета открылся Акиан так же внезапно, как и мир ее видений. Без посторонней помощи она сама разобралась в том, как смешивать краски для создания различных оттенков. Каждый цвет имеет для нее собственное значение: белый – правда, красный – любовь, синий – разум, зеленый – мир.
Много раз ей приходилось рисовать перед публикой. «У меня есть несколько картин и рисунков, процесс создания которых был снят на видео от начала и до конца, – говорит Акиан. – Когда приезжает ТВ, мне приходится долго рисовать перед камерами. Но, конечно, самое сильное вдохновение приходит ко мне, когда вокруг никого нет, и я одна».
В возрасте семи лет Акиан начала писать стихи. Первое ее стихотворение было настолько глубокомысленным, что родители вновь были повержены в шоковое состояние: Акиан никогда не любила читать, и ей было довольно трудно общаться в их семье, в которой говорят на английском, литовском и русском.
С тех пор каждый рисунок или картина сопровождались ярким по образности и легким стихотворением. Иногда, когда слова приходили к ней, она писала их на листе бумаги, складывала его в самолетик и запускала в полет.
Знаменитый «Автопортрет» Акианы, написанный ею в 8-летнем возрасте, был быстро куплен за 10 тысяч долларов. Это оказалось спасительным подспорьем для многодетной семьи. Позже другая работа была куплена за 1 миллион долларов. А сейчас некоторые работы Акианы Крамарик оцениваются в 5 миллионов долларов каждая.
Также вышло уже несколько сборников стихов Акианы, которые, как и ее картины, высоко оценены во всем мире. Девочка уделяет большое внимание своей семье – родителям и братьям, но также очень любит путешествовать и близко к сердцу принимает мировые проблемы.
Творчество Акианы пронизано христианскими мотивами и в то же время выходит за пределы традиционной религии. Кроме того, ее очень интересуют тайны квантового мира.
Акиаеа очень любит людей и особенно детей всех рас и всех цветов кожи. Эту любовь она всецело выражает в своих произведениях, а также занимается благотворительностью и мечтает создать свою школу обучения искусствам для простых детей.
До того как слава пришла к ней, Акиан была обычным ребенком – веселым, добрым, любящим свою семью и своих друзей. Такой она и осталась. Самое главное для нее – помогать людям и любить жизнь, данную нам свыше.
Несколько картин с комментариями:
Подписаться на:
Сообщения
(
Atom
)
LinkWithin
